Project Ah! Oh! 代表。専門は文芸学。

庶務担当。専門は西洋美術史。

広報担当。専門は芸術学。

連絡担当。専門は美学。出品者としても参加している。

会計担当。専門は美学。出品者としても参加している。

運営の5人は、前の学期に同じ授業を取っていました。その授業を担当していた先生とともに意見交換の会をした時の、「そういうことを考えてるんだったら、１回展覧会を開いてみたら？」という一言がきっかけです。

結構フランクに言われたよね。それで私たちも、「じゃあやってみるか！」みたいな。

意見交換をして、それを表現できる場を何か作れないかな、というものの発露に当たりますね。

展覧会を開こうと決めた時に5人で話し合って、全員がその時に持っていた問題意識が「多様性」という言葉に一纏めにされているものへの懐疑心でした。

また、私たちは同じ学科（美学芸術学科）に所属しているということで、学術的に芸術を学んでいるという立場からアートを通して我々の問題意識を発信することができないかと考えて、それを主軸としてコンセプトが決まりました。

芸術を学んでいる者として、ともに学んでいる同じ学科の仲間たちだけではなく、普段は芸術に触れていない人にもアートさんをもっと身近に感じてほしいという想いがあります。テーマとして親しみやすい「色」、その中でも身近な「あお」をテーマに据えることで、足を運びやすい展覧会になっていると思います。

それから、「多様性」という言葉の印象と結びつくテーマってなんだろうって考えたら、「色彩の多様性」という言葉がまず出てきて、そこからアプローチをかけることができるんじゃないかという結論に至りました。

青色は自然の中に色として溢れてはいるけど、手に取れる色ではないんですよね。身近にあるようでそうではないもの、という矛盾を孕んでいるところが「多様性」にも繋がると考え、「あお色」に焦点を絞ったコンセプトが生まれました。

「Ah！Oh！」という感嘆詞の表記はy.u.d.aくんが考案したのですが、実際に会場に入ってみてそういう捉え方もあるのか、という驚きを鑑賞者に持ち帰っていただきたいという思いも込めています。

あお色は実感を伴って手に取れないけれど、現実として存在している。つまり、空や海は身近だけれども触れないということなのですが、それは展覧会に来た鑑賞者に見つけてもらいたい「あお」の一部分の具体例でもあります。

一概に青と言っても個人によって青のイメージは違うし、国によってはすごく深い緑色のことを青って表現することもあるらしくて。１人１人にとって思い描く青って違うんじゃないかっていうところが意味の広がりや「手には取れない」というところと結びつくのかなと思います。

「あおい」という形容詞には日本語では「若い」という意味もあるし、色々な「あお」を見つけてほしいです。

確かに「多様性」という言葉を安易に取り入れるのは危険です。なんでも「多様性」と言っておけばそれらしく見える、ということもあるので慎重に向き合いました。

最終的に広告に載せる文章を決める時にも「多様性」という言葉を入れるか否か、議論を重ねました。私たちがこの場で使っている「多様性」は「変化に富んでいる」という意味で使ってはいるけど、鑑賞者の持つ「多様性」という言葉への印象との乖離が心配ではあった。

人それぞれ言葉から思い描くものは違うし、同じジェンダーについてでも、誰が語るかによって大きく変わります。だからこそ、価値観の押し付けだけはしたくなかったんです。

アーティストさんとやりとりしてオーガナイズする立場だったのでそれぞれの作品をよく知っているんですが、本当にみんな方向性が全く違って面白いんです。どういう背景でこの「あお」を表現するに至ったのかというのを、文字の解説も含めて見てほしいです。

この展覧会を見た反応が「わかんない」でも、「なにこれ？」でもいい。でも、考えることを放棄することだけはしてほしくないんです。これはこうだ！って1つの答えが出る展覧会ではないけど、それは諦めではない。この展覧会を通して得たものを持ち帰って考えの種にしてほしいし、「分からなくても考え続ける」という姿勢が伝えられたら嬉しいです。

青についての文献はたくさん調べました。

青をテーマにした他の展覧会も調べたよね。でも表現したいものは私たちの中にあったんです。根幹にある目的は私たちの展覧会という１つの作品を作ることで、先行研究や他の展覧会に左右されるものではありませんでした。

青に関する論文も読みました。でも調べれば調べるほど、自分の中の「あお色」を定義するのが難しくなりました。

この文献にこう書いてあったからこうしよう、ということではなくて、そこから吸収したものを踏まえて、私たち独自のものを表現したかったんです。

私は、展示について考える時に学芸員課程の関連授業で学んだことが活かせていると感じます。総合大学だから色々な領域の授業が取れるので、専門以外の視点からの学びも多いです。でもこの学科にいなければこの展覧会を作るに至らなかったし、フェルメール・ブルーなど美術史でも参照されてきた青の存在をより明確にイメージできました。歴史的にどんなものが青色で表現されて、人々がどう受け取ったかもより鮮明に思い描けたと思います。

文系学科には、基礎的な勉強を経た１つの到達点として、卒業論文があります。だから、「あお」を選んだ理由の一貫性もたくさん考えました。感性的な部分だけではなく、理性的な部分からもアプローチをかけるということがこの学科で学んでいる意味かなとも思います。

この展覧会に出品している人たちの中では、普段から制作に携わっている方が少数派です。芸大や美大に通っている人でも、自分の専攻である普段の制作手法とは全く違うやり方でこの展覧会に出品している人もいます。大学で学んでいることというより、むしろ大学の枠組みに囚われない展覧会であるということもこの展覧会の意義の１つかと思います。

五里霧中でしたが、本当に先生方に助けられました。でも、展覧会を自主的に開くことをやったことがない5人が集まっているので、決まったプロセスに縛られずに自分たちらしくやれたとも思います。

１から２を作るのは簡単だけど、０から１は本当に大変です。今回は「あお」をタイトルに冠した展覧会ですが、見た目に「青くない」作品もラインナップに加わっています。私は広告を担当しましたが、展覧会に関してお客さんの目に最初に入るメディアであるチラシに自分が青を使ってしまったらコンセプトが揺らいでしまうんじゃないかという考えもありました。ですが、自分なりにメッセージを込めて大切に作りました。

後者です。Project Ah! Oh!では我々が質問を提示して、それに呼応したアーティストさんたちの答えである作品をまとめるのが我々の仕事です。メッセージを伝えたいといっても、「多様性ってこうだよね」と１つのことを提示したいわけじゃない。集まった意見を統合して、どのように鑑賞者によりよく伝えるかというところがメインです。

伝えたいことがあるなら展覧会っていうメディアで伝えればいいじゃん、っていう流れもあったので、ある意味同時とも言えるかもしれないね。

専門分野が西洋美術史なので、私にとっては学びの場です。博物館は生涯学習機関だからそうあるべきというのもあるけど、新しい知見や考え方、発見がある場とも捉えられます。この展覧会も、私にとっての展覧会像である「新しいことを開拓する場」と強くリンクしていると思います。

ただ自分の意見を伝えたいなら、それに特化した文字メディアで表現すれば齟齬なく伝わるところを、アーティストさんたちはわざわざアートで表現して伝えている。アートを通してこの人が伝えたいことはなんだろう？と考えることによって、エンパシー能力を養える場でもあると思います。

コンテクストです。他の展覧会も調べたけど、見た目に青い作品だけを集めた展覧会というわけじゃなくて、アーティストさんそれぞれがどんな背景から「あお」を語っているのかが明示されているところです。

私にとってこの展覧会は特別、という意味だけど、思い出になるということ。この学科に入った意味を探したくて参加したし、自分の技量を試したかったから、それが現れていて私にとって特別です。

この展覧会が特別なのは、展覧会づくりにおける既存のやり方から外れているところ。そもそも全員が展覧会作りは未経験の状態で取り組んだので、セオリー通りに進んだわけじゃないからこそ学生が作った展覧会という枠組みで見ても特殊で価値のあるものなんじゃないかな。

私だけがやりたくて、とか他の誰かがやりたくて、じゃなく5人の共通した問題意識と、それに呼応したアーティストさんたちの表現の集大成であること。考えることをやめないでほしいというメッセージを伝えたいという展覧会なので、独りよがりなものではなく1人1人が何かを持って帰ってほしいです。